[动画]Animation Mentor 網路動畫講座-Mikel

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如果你跟我一樣很想上Animation Mentor的課，又負擔不起學費，那麼看看AM提供的免費線上講座，同樣可以獲得許多資訊，下面是四段video的連結：

一些講座內容重點：

計畫這個階段非常地重要，在動畫開始的時候，先拍攝video reference，然後分析這些動作，找出key poses或是所謂的story poses。
製作動畫時，我的習慣是將人物眼睛切換到global的模式，手臂我則習慣用IK模式，一開始建立key poses時，我會大概每5格就設一個key pose，動畫線性則切換成線性，linear的模式。
之後在time line上頭re-time，重新調整timing。
針對動畫線，我不會切換到spline模式，因為它會產生許多討厭的overshoot，導致動畫變得根本不是妳要的模樣，我會用一個叫作auto tangent的mel，它將線性變成spline，而不會造成overshoot。
reversal讓動畫能看起來更snappy
再強調事前計畫的重要性，nine old men的中的Frank和Olie說過，花在動畫的時間，應該要百分之50在計畫上頭，另外百分之50才是真正做動畫，precision planning非常地重要。
一個人物從外表就可以看出他們是怎麼樣的人。
做動畫時，我們一定要知道，或是一定要找出驅動這個人物動作的力的來源，power center。
在妳開始製作動畫之前，妳要先了解你的人物個性，還有這個人物的控制器。
畫一些小圖(thumbnails)來設計你的動作，這些圖不用好看，也不用像，重點是要能夠清楚表現一個pose背後的力。
製作動畫前，妳想要人物如何表演都要先想清楚，確定好。
分析參考影片中的動作。
你身邊或許有一些人非常厲害，不過這些人不見得知道怎麼教你，最好的方式是看他們製作動畫，還有問他們問題，這是從他們身上學到東西的最好方式。
networking非常重要，百分之70以上的工作都是透過networking的，所以保持良好的人際關係。
遊戲通常分成in-game animation與cinematic animation (cut scenes)這兩類，in-game動畫通常有許多cycle的動畫，再由寫程式的將這些動作接在一起，相對的cinematic的動畫比較接近一般角色動畫，較為完整也較為有趣。
在製作表演的動畫(acting shot)時，一開始將自己限制在2或3個poses，用這2或3個poses就完整表達這一個鏡頭要說什麼。不過當然動作(action)的鏡頭需要更多poses去完整描述，這就是另一回事了。
在迪士尼流傳一個笑話，一位動畫師在sweatbox時將動畫給導演看，導演很喜歡，就說OK，可以拿去清稿完成它了，不過這動畫師說，不過我還沒作口型動畫呢，因為這位動畫師的人物肢體表演已經將故事說得清清楚楚，到底口型如何變得非常其次。
動畫師最好不要拿默劇的表演當作參考或分析，除非你是在做一段默劇表演的動畫，因為默劇表演是在假裝做一件事，最好是參考真實的動態，另外拍攝 reference時也儘量使用真實(或是接近)的道具，因為要是你使用假的道具(像是重量差別很大)，那麼妳一定看得出動作的差異。reference 的表演也不要太卡通化。
如果不幸妳從事mo-cap的工作，沒法真正用傳統的方式製作動畫，那麼善用這些mo-cap的檔案，用這些檔案來分析這些動作，並從中學習，我發現這樣可以學得非常非常快。
關於rig，一個簡單的rig通常會得到的效果都會比較好。
如果能讓動畫師參與rigging，或是讓動畫師supervise rigging，這樣出來的東西會比較好。
再回到畫圖，對動畫師而言，需要很會畫圖嗎？動畫師畫的圖不見得一定要好看，不過至少要能傳達自己的想法，這些書：Simplified drawing for planning animation，Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes說的就是如何用最簡單的圖傳達你的概念。